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Varry Brava

Hace un par de semanas estuve viendo a Varry Brava en directo. La cita fue en Moby Dick, donde ya estuvimos hace poco en el concierto de Awolnation (autor de la banda sonora de la película Drive 😉

Diría que tocan una mezcla de house, pop y electrónica bastante “gay” pero que suena de maravilla.

Lo más llamativo son las ropas  que llevan puestas, su pelo y el look en general. De lo más estrafalario y cantoso. Nada que decir de las letras… porque poco aportan al saber cultural de la humanidad.

Pero el hecho traducirlas al italiano les da un tono importante, además del caché que han adquirido al tocar en varios festivales del panorama español. Prometían diversión y mucho ritmo. Y eso sí lo cumplieron.


Awolnation en Moby Dick

¡¡Qué gran concierto el que ofreció ayer Awolnation en la sala Moby Dick !! A Aaron Bruno (ex integrante de la banda californiana Home Town Hero) se le quedó enana la sala madrileña.

El autor de Sail, incluído en la buenísima banda sonora de la película Drivedemostró dotes de estadio. Simpatía y una capacidad para hacer que el público no pare de saltar increíble…

Este californiano tiene un ritmazo difícil de clasificar. A veces recuerda a Beastie Boys otras al cantante Mika. Punk combinado con electrónica, rock alternativo… Complicado y brillante.

Destelleante como su pelo rubio convertido en una maraña mojada “a lo Kurt Cobain” después de casi 2 horas de presentación de disco Megalithic Symphony y algunas novedades inéditas de regalo. Hay que decir que la foto de Spotify no le hace justicia…

Awolnation

Hoy he alucinado con sus más de trescientos cincuenta mil fans en Facebook… Sin duda lo que le hizo famosísimo fue ser patrocinado por Red Bull en todo el mundo y rematar su éxito con la colaboración en Drive.

Aunque para mi, el mejor de los temas, es este no tan conocido, Not Your Fault.

Un buen curro en stop motion 😉


Dcode Festival: La Tierra Prometida

Con The Killers y The Kooks como cabeza de cartel aquello era irresistible, una promesa de buen rollo y buena música asegurados. Podría aventurarme a decir que empecé a profundizar en la música indie desde que escuché “Mr Brightside” (2004) de los primeros y “She Moves on Her Own Way” (2006) de los segundos.

Llegó el gran día

A las diez en punto estábamos con el cuerpo sobrio abriéndonos paso entre la masa para llegar a ver a Luke Pritchard y su banda lo más cerquita posible. Había ganas de verles de nuevo. De verles de verdad.

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Todos aquellos acordes más guitarreros y sonoros que la última visita en el Corral de la Pacheca, para demostrar a los madrileños que ellos son una banda grande. Saber estar y darlo todo desde una “corrala” hasta el festival madrileño por excelencia.

Sonaron  de maravilla “Junk of the Heart” de su último disco, “Sofa Song”, “Ooh La”, “Naïve”…  No era necesario, pero Luke nos trajo una sorpresita que enloqueció a la mayoría de las chicas que poblaban la Complu aquél día: Mark Foster del grupo Foster The People, guapo y famoso por Pumped Up Kids (a día de hoy 93 millones de visitas en Youtube).

En el intermedio, Capital Cities, todo un descubrimiento, nos hicieron saltar entre unos y otros…

Y por fin The Killers

Brandon Flowers y su grupo nos hizo volver atrás en el tiempo con su particular versión de Forever young y nos deleitó con “All these things that i’ve done“, nos hizo saltar con su tema “Somebody told me”, mover los brazos a la vez que la masa con “The world that we live in“, y partir la pista con “Mr. Brightside”… Un clasicazo.

De los mejores grupos y conciertos de mi vida. Aquí una galería buenísima de fotos del Dcode  ¡Que la disfrutéis!


Coldplay pinta de graffiti el cielo de Madrid

Espectacular despliegue de luz y sonido el que Coldplay regaló a sus fans en el Estadio Calderón la noche del 20 de mayo de 2012.

A cubierto de los chuzos de punta que caían del cielo a una hora del concierto, no dejamos que ese tiempo ingrato nos amedrentara. La masa clamaba al cielo: “PARA, PARA, PARA YA”, imitando el último single de Mylo Xyloto, “Paradise”.

Nada más entrar nos regalaron pulseras de tela patrocinadas por Twitter.

“Ponte la pulsera. Se encenderá automáticamente. Forma parte del show” – versaban las cinco pantallas esféricas del escenario.

Aquella noche lucía una inmensa paleta de colores por todo el estadio gracias a la interactiva y originalísima iniciativa que hacía brillar la muñeca de todos los allí presentes.

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Con “Hurts Like Heaven”, dedicaban la primera al cielo de Madrid, pintarrajeado con fuegos artificiales, confeti en forma de mariposas de colores y lásers, que con esa amenaza de color, se portó y dejó de empapar la ciudad para todo lo que quedaba de noche.

Después dieron un salto en el tiempo con “In my place”, de vuelta con “Lovers in Japan”, “The Scientist”-bestial, eterna-, “Yellow” -momentazo en el que se tiñó todo el estadio de amarillo-,  “Princess of China” -donde proyectaron el vídeo de Rihanna, cantante que colabora con ellos en la versión original- y otros temazos del consagrado grupo londinense. Un setlist repleto de  flashbacks, a sabiendas de que Mylo Xyloto (2011) no entró bien en todos los oídos como lo hizo Parachutes en el año 2000 o X&Y en el 2005.

Para sorpresa, cuando parecía haber terminado el espectáculo, aparecieron en un islote camuflado en la mitad trasera del campo de fútbol, cantando desde ahí “Us against the world”.

Para cerrar, de vuelta en el escenario principal, las desgarradoras “Fix You” y “Every Teardrop is a Waterfall”. Coldplay ofreció sonidos de baterías electrónicas, guitarreos contenidos y el solo de piano de Chris Martin a la cabeza del espectáculo. Agradecido, eterno, inolvidable.


Jero Romero: La esencia de lo nuevo

Tras su exitazo con The Sunday Drivers, Jero Romero vuelve a la carga con su nuevo disco Cabeza de León. Llegada la hora de presentarlo, nos regaló su esencia en un directo celebrado el día 19-04-12 en el teatro Kapital en Madrid, al que tuve el placer de acceder por cortesía de la revista GoMag.

Este muchachito de cabeza rizada que consiguió meter sus estribillos de final feliz en nuestras cabezas desde hace un lustro, se negaba a salir de la mía desde la mañana anterior al concierto.

Me iré disimuladamente, haciendo eses…” – Repetía

Ya en Kapital, nos lo encontramos derrochando amor por la música a ritmo de ukelele con la sala sala llena de gente haciéndole corro en este teatro del sur madrileño.

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Cortes que rozaron el electro pop en la canción “Nadie te ha tocado”, ritmos muy hippies como el de “Haciendo Eses” y letras sencillamente brillantes del tipo que encontramos en “Devolverte”. Eso sí, ni una concesión de los hypes de su grupo anterior… Sólo-todo-lo-nuevo.

Jero, de apellido gitano, y su nueva banda que le seguía  de cerca los acordes ayudándose de maracas, armónica, violoncelo y camisas de flores. Este nuevo grupo, encabezado por Alfonso y Amable Rodríguez -Amable, sí, Amable: susceptible de ser amado- demostró una madura polivalencia musical sobre las tablas de este teatro.

Aunque la guitarra española de Jero, de energía contenida, callara al final de cada estribillo y no nos dejara corearle, fue mágico. Era como si no le gustaran los bises. “Sin rodeos, esto es lo que hay”- parecía decir. Jero en esencia. Jero en 12 canciones.

Os dejo fotos y un vídeo buenísimo del directo que disfrutamos el jueves. Ah! Y una versión de esta canción que nos regaló para cerrar de Los Mitos. Qué mítico él 😉


Patricia Losada vuelve a rodar en los escenarios

Patricia Losada vuelve al ruedo después de un parón de dos años que ha mantenido a todos sus fans en vilo. La fecha quitaba hierro a todo tipo de supersticiones, ¡viernes 13! Y qué mejor motivo para volver que la presentación de su disco, que cuenta con la cobertura de Iglú Producciones.

Llegada la hora, nos recibe con emoción en el stage del antiguo Chester, ahora Orange Café:

“La felicidad que tengo por dentro, una especie de nervio y una especie de uhhh!!!” tocó la fibra del público nada más empezar…

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Arranca con “Besos”, nos devuelve al “Angel” y nos hace “Rodar” de nuevo por las farras del pequeño pueblo coruñés con su tema “Mera“. Por no quedarme corta, me he permitido el lujo de recopilar lo mejor del concierto en opiniones de algunos asistentes:

“Lo bien que sonó, la acústica” “Las ganas de divertirse que llevaba todo el mundo” – Rocío Wassman.
“Los reencuentros en la tercera fase” – Anónimo
“Las sorpresas” – Leti de Cendra.
“Lo bien que se lo pasó ella” – Alejandra Imaz.
“Que el garito terminó lleno” – Tatiana de Cendra

Por mi parte flipé de nuevo con la versión de Quique González de “Los Conserjes de Noche” con la que dejó lucir  los “solos” de las “bestias pardas” -palabras literales de Patricia-, que tan bien complementaron a nuestra artista preferida. Una banda nueva que puso color a esta “noche de gloria”,  encabezada por Iñigo Guerrero, su productor y guitarrista, Juan Alberto Ortigosa al bajo y Paco Gil a la batería. Como apunte, os comento que los dos primeros forman parte de otro grupo llamado BuzzStation.

Alusión merecida al telonero, Samuel del Río, un joven periodista que hace muy bien de cantante (¡vivan los eclécticos!), quien dejó lo mejor para el final: un single que puso punto en boca a todos los asistentes que quisieron escuchar.


Niños Mutantes: Ritmo pegadizo y letras punzantes

Pop contundente y visceral el que derrocharon los Niños Mutantes en el escenario de Joy Slava el último viernes de marzo. Una cita llena de gafapastas y camisas de cuadros que no quisieron perderse los componentes del grupo Lori Meyers, presenciando el concierto desde la “tribuna” de este antiguo teatro madrileño.

Disfrutamos “tela” de esta banda capitaneada por la portentosa voz de acento granaíno de Juan Alberto Martínez,  junto a Andrés López -guitarra-, Nani Castañeda -batería- y Miguel Haro -bajo-.  Unos “niños” avanzados en edad y en experiencia musical -ocho LPs desde que empezaron a componer y cantar juntos en 1994-, que no tuve el placer de conocer hasta hace bien poco.

Mucho ritmo en la sangre, perfecta armonía instrumental y letras sin pudores. “Canciones luminosas”, decían hace poco en el extinto diario Público. Un cóctel explosivo de contrastes. Desde la profunda enseñanza vital de “Ayurveda” -2008- hasta las letras banales a tope como la de “Formentera” -2008- o “Hundir la Flota” del último disco “Náufragos”. Contrastes que les llevan a versionar temas romanticones hasta decir basta del tipo “Como yo te amo” o_O de Rocío Jurado o un tema precioso de Franco Battiato.

Pero ellos de románticos no tienen un pelo. Sólo las versiones. En la mayoría de sus temas propios, las letras desbordan resentimiento y cansancio. Hablo de estrofas envenenadas y bastante durillas como el “Te favorece tanto estar callada”, “No puedo más contigo”, “Me he cansado de darte mi tiempo y mis días”…  ¿Se llama desencanto? ¿Muchos palos recibidos? Tampoco somos quién para juzgar los motivos desde este humilde observatorio musical.

Porque a pesar de todo, el fuerte oleaje de las palabras que entonan sonó de maravilla. Próxima oportunidad para verles: Arenal Sound 2012.


Bunbury o el hombre delgado que no flaqueará jamás

Fin de gira del mejor cantante de España según La Rolling Stone. Él y su banda, los Santos Inocent​es, por cuarto día consecutivo en La Riviera.  Precisamente la última vez que vine a La Riviera fue el 28 de Diciembre, Día de los Santos Inocentes para ver a M-Clan. “La mejor sala de rock de Madrid”- comentaba Enrique Bunbury. La que ya casi parece su casa.

Movilizó al enfervorecido público de Madrid y abrió la veda con “Cosas olvidadas”, la que mas le gusta a su hija. Creo que en mi vida había visto tal proporción de fans locos desde la primera canción.

La objetividad me viene dada porque no soy la más fan de mi casa y porque presumo de haber visto a Bruce, a Bono, a Mark Knopfler, Rod, Van y Brandon cantando en estadios petadísimos y nunca he visto toda la sala como loca como aquella noche de domingo al primer tema.

Bunbury en La Riviera

El gran Enrique Bunbury en La Riviera

Del repertorio me quedo con el buenísimo el bis del “Extranjero”, con la pelea de boxeo al aire que se marcó con la de “No me llames cariño” y la animosa versión de la tequilera “Ánimas”. Por supuesto con las esperadísimas de Flamingos “Si” y “Sácame de Aquí”.

De la escenografía me quedo con el lápiz de ojos de casi todos los integrantes de la banda y el “¡¡Muchísimas gracias Madrid!!” del fin de gira del maño y su banda. Mucho Enrique.


Hotlegs en concierto y los problemas de expectativas

Rara vez se sale de un concierto con la sensación de que esperabas algo más. Como dicen en mi curro, se ha creado un “problema de expectativas”.

Los Hotlegs (alineación de músicos compuesta por Rubén y Leiva del grupo Pereza, Carlos Tarque de M-Clan, Josu L.García a la guitarra y La Rubia) sonaban muy bien pero prometían las pedazo de expectativas hoy en la sala Caracol y nos hemos quedado con sabor a poco… Cito textual a un prescriptor en Twitter presente también en el concierto, conocido como “el charlas”:

<Esto está lleno de pijas esperando escuchar ‘Princesas’ y aquí solo suena la Creedence, The Beatles, Joe Cocker… y demás clásicos>

(Desde aquí creemos que era él quien quería bailar la de “Princesas” de Pereza…)

Y en algo tiene razón el chaval, demasiado Joe Cocker… Y muy poco de nuestro tantas veces aclamado Rod Stewart. ¿A qué viene lo de Hot Legs sino es de este magnífico cantante? Anda que no tiene buenos temas para versionar… En fin.

Young turks o Stoned Cold Sober Again, (para muestra un botón =))

84 en la sala Caracol

Un olé con olé para los teloneros 84. Yo me quedaba con esos chavales llenos de energía y buen rollito y pediría a Hotlegs que dieran un poco más de caña al asunto cuando se junten de nuevo.


Llenazo de M-Clan en La Riviera

Día 28 de diciembre de 2011. Cuando me reúno con mi amiga para entrar en La Riviera ya sin cola en la puerta (justitas de hora), el “segurata” nos recibe comentando que nuestras entradas eran falsas (Día de los Inocentes) y que lo sentía mucho. No nos podía dejar entrar. Paripé de apartarnos de la cola durante cinco minutos incluído…

Por fin dentro y maldicha toda su casta entre risas, recordé que la última vez que estuve en La Riviera vi a Carlos Tarque en persona por primera vez, cantante de M-Clan. Él estaba de público en la zona VIP de arriba a la derecha. Fue en el concierto Andrés Calamaro de 2010. Y casualmente anoche le volvía a ver ahí, pero esta vez soltando toda la bestia en el escenario. No era para menos: se acerca el fin de gira 2011.

El vocalista de M-Clan, Carlos Tarque, en concierto

Mi amiga y yo nos partimos la cintura con la coreadísima versión española del Maggie de Rod Stewart, o el temazo Teenage Wasteland de The Who. También con el tema más sexy del planeta Quédate a dormir o Roto por dentro, originales de M-Clan.

Me hizo muchísima gracia la percusión que el vocalista murciano añadió en algunas canciones (maracas y pandereta) para lanzarlas posteriormente a la otra punta del stage.  Magnífica la jam session con saxo y trompeta que se marcó a modo de bises, justo al final. Luces en rojo, humo por todos lados… -¡Hasta luego Madrid! -¡¡Bravísimo M-Clan!!