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El Rey León: Un musical bestial

El musical del Rey León es un fiel retrato del guión y las canciones originales de la película de Disney. Esta obra que ocupa desde hace meses el cartel del teatro Lope de Vega en la Gran Via madrileña, consigue conmover hasta al más duro.

La maravillosa creatividad con que han preparado todos los decorados de escenario enseña que siempre es posible aprovechar un poco más todos los recursos que ofrece el género teatral.

El vestuario de unas figuras humanas intentando parecer animales de la selva es una feroz demostración de que dar rienda suelta a la imaginación puede ofrecer muy buenos resultados. Algunos eran marionetas, otros eran zancudos con forma de girafas, otros sólo formas humanas con máscaras y pinturas africanas…

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El llamado Broadway de nuestra capital derrocha colores tropicales, música de bongos y voces prodigiosas para entretener al público con un musical lleno de luz y color.

Entre las voces del reparto de personajes quiero mencionar la que nos tuvo a carcajada limpia cada vez que abría la boca y era el de Timón, el compañero de Pumba, quien puso un gracioso acento sevillano a su personaje para hacerlo aún más divertido todavía.

El musical del Rey León. Si tienes la oportunidad de verlo, muy recomendable.

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El Día de la Música: el festival urbano

Sin duda uno de los temas de este fin de semana de conciertos ofrecidos en el antiguo matadero madrileño: el solazo incondescendiente e incandescente que ha brillado de principio al fin de la semana.

Nuestra experiencia funky-soul nada más llegar fue fantástica de la mano de Lee Fields quien, interesado por nuestro estado de ánimo al más puro estilo Fofó, mantuvo el tipo hasta el final a pesar del calor… Sus letras de amor verdadero del tipo “Faithful man” supieron enganchar de principio a fin del repertorio.

Para hechizos el de James Blake con su chill out minimalista y experimental. Viniendo del Sónar 2012 no podíamos esperar nada menos puntero.

Tal y como predijimos en este blog, Two Door Cinema Club desplegaron todo su pop animado y ruidoso desde Irlanda del Norte y no nos dejaron descansar ni un sólo tema. Supimos y os adelantamos que sacan disco en Septiembre.

Y como nunca nada es perfecto, The Raveonettes en el escenario Spotify con la pareja de rubia y moreno al frente estuvieron desastrosos, descoordinados y desafinados. Ahí queda.

Además de hacerse esperar, coincidieron en horarios con el comienzo del espectáculo de la Casa Azul y el pop de piruleta de los segundos clamó a las masas petando el escenario de RTVE.

Un año más el Día de la Música se luce y aunque antes era gratis, mereció la pena pagar por estos pedazo de artistas.

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Rubén y Leiva: Auténticos y macarras como ellos sólos

¿Qué nos pasa con Pereza en directo que siempre queremos más? Sin embargo qué gusto de concierto el del viernes 08/06/12 en la plaza de toros de Vistalegre. Quizás gustó aún más porque nos supimos privilegiados: dicen las malas leguas que fue el último concierto del dúo en algún tiempo.

Cada uno por su lado, Rubén y Leiva han sacado sendos discos y suponemos que se dedicarán una temporada a promocionarlo.

“No existen tumbas de dos” – del tema Las Cuentas by Leiva

El dúo procedente de la Alameda de Osuna vino con un setlist repleto de exitazos de los discos de Animales, Aviones y de Aproximaciones. Y de todo el repertorio creo que nunca olvidaré el momentazo en el que cantan Stand by me y después su tema dedicado a Madrid. Memorable también el guiño a la historia del pop con los primeros acordes del Nowhere Man de los Beatles para enlazar con su propia canción dedicada a los de Liverpool.

“Desde hace tiempo si me permites, todo me sale ge-nial. Me siento más cerca de los Beatles, que de tus discos de jazz” – del temas Beatles de Pereza

Cuando nos quisimos dar cuenta estábamos cerrando el concierto coreando Seven Nation Army… bestial. Y después de un derroche de bises de estadio, se van y vuelven sin camiseta para gozo de las gruppies para cantar Superjunkies y otras míticas.

En cuanto al escenario, me chocaron las cuatro lamparas “de salón” a cada lado del stage. Como adornando las cuatro esquinitas, que ni el Lovely´s rojo… Auténticos y macarras como ellos sólos.

¿Compondrán más temas juntos? ¿Qué opináis? Yo es que ya he oído de todo 🙂


Lecciones de música en el Moe´s

Ayer aparecimos por casualidad (nosotras nos dirigíamos a La Cocina Rock Bar) en el famoso bar Moe´s de Alberto Alcocer. Famoso por su buena música y su mala muerte.

Un bar para tipos duros.

Por suerte, se encontraba un grupo tocando en directo y nada más entrar pensé que estaban versionando a Eric Clapton por el asombroso parecido de la voz y guitarra.

Unos minutos después de salir de la espiral interminable de punteos de guitarra, un camarero con acento uruguayo llamado Javi, me desvela que esta banda de cuarentones de media ya han editado un cd con canciones propias y versiones para el “Mô es bar”.

Eran Edu Big Hand and the Whiskey Tren. El hombre que hablaba a las guitarras, que acude algunos martes a improvisar obras maestras del blues de los años 60´, 70´ y toda la segunda mitad del siglo pasado.

Allí estaban un martes de primavera, todos de riguroso negro con vaqueros, cerveza en ristre y aretes en ambas orejas. Soltando la bestia subidos al escenario. Una bestia con una cuerda inimaginable.

¡Son incansables!! Esta cuerda, ni Bruce con su 1,2,3,4 – me dije.

Aunque hubiera mayoría, no sólo de guitarras iba la cosa.

El batería c0n un look tipo Joaquín Sabina seguía de cerca a Edu Manazas con un tata uuhh tatata en los labios, gesto adornado con imprescindibles miradas de conexión al resto del grupo… Imprescindibles porque sino se pierden, pensé ¡que capacidad de improvisación!

“Lecciones de música gratis”- me sonreí. Menuda suerte.


Coldplay pinta de graffiti el cielo de Madrid

Espectacular despliegue de luz y sonido el que Coldplay regaló a sus fans en el Estadio Calderón la noche del 20 de mayo de 2012.

A cubierto de los chuzos de punta que caían del cielo a una hora del concierto, no dejamos que ese tiempo ingrato nos amedrentara. La masa clamaba al cielo: “PARA, PARA, PARA YA”, imitando el último single de Mylo Xyloto, “Paradise”.

Nada más entrar nos regalaron pulseras de tela patrocinadas por Twitter.

“Ponte la pulsera. Se encenderá automáticamente. Forma parte del show” – versaban las cinco pantallas esféricas del escenario.

Aquella noche lucía una inmensa paleta de colores por todo el estadio gracias a la interactiva y originalísima iniciativa que hacía brillar la muñeca de todos los allí presentes.

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Con “Hurts Like Heaven”, dedicaban la primera al cielo de Madrid, pintarrajeado con fuegos artificiales, confeti en forma de mariposas de colores y lásers, que con esa amenaza de color, se portó y dejó de empapar la ciudad para todo lo que quedaba de noche.

Después dieron un salto en el tiempo con “In my place”, de vuelta con “Lovers in Japan”, “The Scientist”-bestial, eterna-, “Yellow” -momentazo en el que se tiñó todo el estadio de amarillo-,  “Princess of China” -donde proyectaron el vídeo de Rihanna, cantante que colabora con ellos en la versión original- y otros temazos del consagrado grupo londinense. Un setlist repleto de  flashbacks, a sabiendas de que Mylo Xyloto (2011) no entró bien en todos los oídos como lo hizo Parachutes en el año 2000 o X&Y en el 2005.

Para sorpresa, cuando parecía haber terminado el espectáculo, aparecieron en un islote camuflado en la mitad trasera del campo de fútbol, cantando desde ahí “Us against the world”.

Para cerrar, de vuelta en el escenario principal, las desgarradoras “Fix You” y “Every Teardrop is a Waterfall”. Coldplay ofreció sonidos de baterías electrónicas, guitarreos contenidos y el solo de piano de Chris Martin a la cabeza del espectáculo. Agradecido, eterno, inolvidable.


Crystal Fighters: La sorpresa del FIB

Una merecida ola por mi parte y la de mis amigos para el concierto que organizó Crystal Fighters en el escenario FibClub del festival FIB 2011. Esta combinación anglonavarra “dio la hora” el jueves 14 de Julio y causó furor entre el público. Sobre todo porque no era esperado tal espectáculo. Estas experiencias son las mejores porque la gente no lo conoce y el acceso a las primeras filas no está tan asediado. Se disfruta el doble.

La voz femenina del grupo me pareció una joya y la txalaparta (instrumento típico navarro donde se utilizan dos cilidros de madera que se hacen sonar golpeándolos sobre otra madera) y el “Gracias, Thank You y Eskerrik asko Benicassim” toda una sorpresa.

El grupo musical anglonavarro Crystal Fighters

Y yo que les veía como unos indies rarunos en el videoclip de “At home”, la única canción que conocía y por cierto, nada representativa. Ahi descubrí este temazo: “La Plage” . Unos indies rarunos, pero con mucha gracia. Escucha y dime si consigues estar quiet@.


Post-FIB: Después del festival

Mas de uno se quedó con las ganas de escuchar algún bis después del concierto de su grupo favorito pero no fue posible ya que lo de los horarios en este festival (imagino que en casi todos, tampoco soy yo una curtida festivalera…) es algo ajustado al milímetro.

Cartel FIB 2011

Así pues, buscamos excusas para entender porqué Paolo Nutini nos supo a poco, quizás porque se lo tomó al pie de la letra y no le dio tiempo casi ni a dar las gracias a Benicassim y su público por estar ahi.

Sin embargo fue enorme tenerte en España.

 ¡Paolo vuelve!